スマホで簡単！ホームページ作成に使える写真撮影術！基礎編

写真は文字にしにくい情報、例えば「状況」「感情」「形」「質」などを伝えられる利点があります。自社の魅力をより感じてもらうには、サンプル画像でないオリジナルの写真を掲載するのがおすすめです。

スマートフォンの普及と発展により「写真撮影」は誰でも簡単に行えるようになりました。普段行っている写真撮影でも、少し意識するだけでもっと効果的で素敵な写真を撮ることができます！

今回はスマートフォンで簡単にできる撮影術の基礎編として、ワンランク上の撮影をするために意識したい「写真素材の選び方」、「光（ライティング）」、「構図」についてご紹介します。

1. 写真素材の選び方

掲載したい画像を選ぶ際は、イメージ系・情報系と整理しましょう。
表現したい被写体は同じであっても、目的や利用シーンごとに変えられれば、より効果的に写真を使用できます。

イメージ系
シーンを伝える 感情を伝える
新緑の清々しさや神社仏閣の静謐さ
会社の活発な雰囲気、仲の良さ、信頼感

情報系
形を伝える 機能を伝える 質を伝える
商品、果物の瑞々しさや質感
商品のサイズ感、色や質感

発信したい情報をイメージ系・情報系と分けると、実はほとんどの情報が写真や画像で表現したり、情報を補足したりできます。

全ての情報を写真で表現しましょう、ということではありません。ですがやはり商品情報や会社の雰囲気などは、文字より写真の方が閲覧者にとってイメージしやすいので、文字の補足情報として写真を効果的に使っていきましょう。

2. 光（ライティング）

光には「自然光」と「人工光」があり、色には温度があります。

２-１．色温度

全ての光源には色味があります。光源が発する光の色を定量的に表現したものを「色温度」といい、単位を「K＝ケルビン」で表します。

色温度はあくまで光源の光の「色」を表したものになりますので、光源の“温度”や“明るさ”とは異なる概念となります。
色温度は低いほど赤みがかった色をしており、高くなるにつれて黄色味がかった白色になっていき、より色温度が高いと青みがかった色になります。

たとえば自然光であれば朝日や夕日の色温度はおよそ2000K（ケルビン）、晴天時の太陽光はおよそ5500Kです。
人工光であれば、ろうそくの炎がおよそ2000K、白熱電球はおよそ2800K、蛍光灯がおよそ5200K程度となります。

「朝の雰囲気」や「料理を美味しそうに」など、シーンごとにふさわしい光源を選ぶと、より狙った効果のある写真を撮影できます。

２-２．自然光と人工光のメリット・デメリット

自然光と人工光（スタジオ撮影）には、それぞれメリットとデメリットがあります。
実際に同じ被写体で、自然光と人工光で撮影した写真を見比べてみましょう。

①自然光
参考：12月 晴天 12:00頃 一眼レフ 加工なし

②人工光
参考：12月 スタジオ プロカメラマン撮影

①の写真が屋外で自然光により撮影した写真、②の写真がスタジオにて人工光で撮影した写真となります。

自然光の写真は①でもわかる通り、屋外での撮影となると影が出やすくなります。特に、晴天のお昼頃から夕方にかけては濃い影が出やすいです。
ただし、②のスタジオ撮影と比べると濃淡ができていて、表情豊かに仕上がっています。

②の写真のような人工光を使ったスタジオ撮影では、光の回り込みや濃い影が出ないよう、光源の光量を調節することが多く、さらに光源の位置も調節できます。
調節することで常に安定した撮影結果が期待できますが、自然光の撮影より濃淡が出にくい仕上りになります。

このように、自然光は人や物体を一番色鮮やかに見せる、高品質で低コストな光源となります。その反面、季節や天候、時間を選ぶというデメリットもあります。
ストロボのフラッシュや室内の灯りは全て人工光です。人工光は多少、初期の設備投資が必要になりますが、安定した撮影結果が期待できます。

２-３．光の「強さ」と「方向」と「質」

光には「強さ」と「方向」と「質」があります。
同じ撮影環境で撮影した写真で、季節と時間が異なる写真を見比べてみましょう。

①5月 12:00頃

参考：5月 晴天 12:00頃 スマホ 加工なし

②2月 15:00頃

参考：2月 晴天 15:00頃 スマホ 加工なし

同じスマートフォン、同じお店、同じメニュー、同じテーブルで撮影した写真です。

①の写真は、明るい曇りの日、12:00頃に撮影したものです。
朝食シーンを思わせるような爽やかな写真になっています。明るい曇りの日なので太陽の光が直接入ってこなかったため、影が薄く、加工なしでそのまま使用できる写真になりました。

②の写真は、よく晴れた日、15:00頃に撮影したものです。
影が濃いのは、時期的に太陽が沈みかけている時刻で、横から太陽の光が射しているためです。また、夕方になりつつあるため光源である太陽の光の色温度が低く、やや赤みがかった写真になっています。
影が濃いのは料理写真としてはNGですが、左の写真よりムーディーさは出ていますね。

撮影環境が同じでも、季節と時間で、撮影後の結果は全く異なってきます。
同じ被写体でも、撮影時間や光の向きを変えることで、効果的な撮影が可能です。

２-４．ホワイトバランス

光には色温度があるので、実際には光源によって対象物（被写体）には色がついています。例えば、電球の光は黄色っぽいですし、曇りの日の太陽光は青っぽい色がついています。ですが、人間は「白いものは白い」と認識して自動的に補正をかけるので、色温度が異なる状況でも同じように白は白と見ることができるのです。

カメラで撮影した写真が、自分の見ている対象物（被写体）と異なる色で撮影されていた経験はありませんか。カメラには人間と同じ機能は備わっていない為、色温度の影響を受けて色味をそのまま写真に再現してしまいます。光によっては白色が肉眼で見るよりも黄色く写ったり、青く写ったりしてしまうことがあるのです。

ですので、カメラには対象物（被写体）の色を教えてあげる必要があります。
これを「ホワイトバランス」と言います。

一眼レフの場合は、ホワイトバランスを設定する項目があるので、何種類か設定を変更しながら撮影を繰り返し、狙ったホワイトバランスまで調整していきます。

ホワイトバランスとは、撮影環境での光の色の影響を補正して、白を白く写すための機能です。ですが、必ずカメラに「白は白色ですよ」と教える必要はありません。表現したいイメージや利用シーンによって、「冷たい印象」や「温かみのある印象」をこのホワイトバランスで作れるのです。

一眼レフで撮影（ホワイトバランス設定しながら撮影）

一眼レフで撮影（ホワイトバランス設定しながら撮影）

スマートフォン撮影（撮影後にスマートフォン標準の編集機能で色味を変更）

3. 構図

写真の構図には、基本のパターンというものが存在します。
基本を知っているのと知らないのとでは、写真撮影が上達するまでにかかる時間が違ってくるかもしれません。ここでは代表的な構図をご紹介します。

３-１．代表的な構図①「三分割構図」

中心より少しずらすことで、落ち着いて見える効果があります。

画面を縦横にそれぞれ3分割し9分割とした際に、ライン上または交差するポイントにメインとなる被写体を配置する構図です。
中心より少しずらすことで、安定感や奥行きのある写真になり、落ち着いて見える効果があります。

参考：プロカメラマンによるスタジオ撮影

３-２．代表的な構図②「三角構図」

被写体で三角形を作る構図です。重心を下に置くことで、安定感が生まれます。

写真の上部を「天」下部を「地」としたときに、天地の間で地を広く、天を狭くして三角形に見える構図です。地が広いので安心感・安定感が生まれます。
ポイントは重心を下に置くことです。対象物が逆になってしまう場合は、下側を支えるようにし落ち着かせます。

参考：プロカメラマンによるスタジオ撮影

３-３．代表的な構図③「日の丸構図」

被写体を写真の中心に配置する構図です。中心のみに強い印象を与えます。

写真の中心にメインの被写体があり、パッと見た瞬間に目が合う、というような強い印象を与える構図です。
日の丸構図の特徴は、中心に強い視線集中が起こることです。逆に言えば、写真の中心一点にのみ視線が集まり、写真周辺は見てもらえなくなります。

簡単な構図ではありますが、見せたい被写体そのものに視線が集まるため、他の構図と比べて特に魅力的な写真である必要があります。

参考：プロカメラマンによるスタジオ撮影

３-４．代表的な構図④「シンメトリー構図」

左右 または 上下 に対象性のある構図です。端正な印象を与えます。

左右対称性、または、上下対称性の構図をいいます。水面に写る被写体もシンメトリー構図になります。
シンメトリー構図は、静寂、閑静、上品、端正などの印象を与えられます。

また、これらのイメージをもった被写体と組み合わせることで、いっそう構図が引立ちます。

参考：プロカメラマンによるスタジオ撮影

３-５．代表的な構図⑤「対角線構図」

被写体を不安定にすることで、躍動感、力強さを表現できます。

リズム感や躍動感を表現するのに向いているのが対角線構図です。
手前から奥へ、下から上へなど、安定感を与える水平の構図を崩して、不安定にすることで、力強さを表現したいときなどに使います。

参考：プロカメラマンによるスタジオ撮影

３-６．代表的な構図⑥「放射構図」

奥に向かって狭くなる「収束点」を作り、奥行き感を出します。

写真と言う限られた世界の中で、三次元的な空間の広さを表現し、躍動感を持たせるのに大変有効な構図です。

参考：プロカメラマンによるスタジオ撮影

参考：プロカメラマンによるスタジオ撮影

他にもさまざまな構図がありますが、今回はよく使われる、使いやすい６つの構図をご紹介しました。
これらを活用・組み合わせることで、より魅力的な写真を撮影しましょう！

4. まとめ

「スマホで簡単！ホームページ作成に使える写真撮影！実践編」では、これまでご紹介した「写真素材」「光」「構図」を意識した、実際の撮影テクニックを、撮影した写真事例と合わせてご紹介します。

ぜひご自身の写真撮影に活かしていただき、よりホームページを充実化していただくためにお役立てください。